在职博士研究生报名需要具备哪些绘画知识
返回列表
2025-05-30
来源: 关键词:

在职博士研究生有众多不同的专业方向,并非所有在职博士专业都需要绘画知识。如果是与艺术创作、美术学等相关的在职博士专业,可能需要以下绘画知识:
一、基础绘画技能方面
1. 素描知识
了解构图原理,例如如何通过线条和形状在画面上构建平衡、和谐的布局,像在人物素描中合理安排人物在画面中的位置,避免画面重心偏移。
掌握明暗关系的表现,包括五大调(高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光)的准确描绘,这在表现物体的立体感和质感时非常关键,如在石膏像素描中能通过明暗关系塑造出石膏像的质感。
熟练运用线条来表现物体的形状、结构和质感,如用不同轻重、疏密的线条来表现不同质地的物体,坚硬的物体线条可以硬朗、简洁,而柔软的物体线条可以轻柔、细腻。
2. 色彩知识
色彩理论,包括色相、明度、纯度等概念。了解不同色相之间的关系,如互补色(红与绿、蓝与黄等)在画面中的搭配效果,合理运用互补色可以使画面色彩对比强烈、富有视觉冲击力。
色彩的混合规律,如加法混合(适用于光的混合)和减法混合(适用于颜料的混合)。在绘画创作中,掌握色彩混合规律可以准确调出想要的颜色,例如在油画创作中混合不同颜料得到合适的色调。
色彩的情感表达,不同的色彩会传达不同的情感,如红色通常代表热情、活力,蓝色代表冷静、忧郁等。在绘画作品中,根据创作主题选择合适的色彩来表达情感,如描绘悲伤的场景可能会较多使用冷色调。
3. 速写知识
快速捕捉对象特征的能力,在短时间内能够抓住人物或物体的主要形态、动态特征。例如在人物速写中,快速记录人物的姿势、比例关系等。
简洁概括的表现手法,用简洁的线条和形状概括复杂的对象,避免过多细节而失去速写快速记录的特点。
二、绘画史和艺术理论方面
1. 绘画史知识
了解不同地区、不同时期的绘画风格和代表画家。例如西方绘画从古典主义到现代主义的发展历程,像文艺复兴时期达芬奇、米开朗基罗等画家的作品风格和创作理念;中国绘画从古代到近现代的发展,如唐宋时期的工笔画和写意画的发展特点。
理解绘画风格演变的社会、文化背景。如印象派的产生与当时的科学发展(光学理论的进步)以及社会变革(中产阶级兴起对艺术的新需求)之间的关系。
2. 艺术理论知识
掌握基本的艺术批评方法,能够对绘画作品从不同角度进行分析和评价,如从形式主义角度分析作品的构图、色彩、线条等形式要素,从社会学角度分析作品所反映的社会现象和文化内涵。
了解艺术创作的理论,如现代艺术创作中的观念艺术、行为艺术等理论基础,这有助于在职博士研究生在自己的创作和研究中探索新的艺术表现形式。
如果是其他非艺术相关的在职博士专业,如工程类、管理类等,通常不需要具备绘画知识。
